Meichen's murmur

Just some murmur of my life…

[show] 瘋狂達利展品秀 PART III 09/04/2012

分類: exhibition — meichen680728 @ 05:03:02

[展覽資訊]
名稱: 瘋狂達利-超現實主義大師特展/Salvador DALÍ Mind of Genius
展期: 即日起-2012/09/30
地點: 臺北市中正區中山南路21號 中正紀念堂|介石廳.瑞元廳
電話: 02-63308388
開放時間: 9點-18點
票價/拍攝: NT250/全面禁止
導覽:
1.定時導覽 10:30、14:30,限30人,須壓證件租團體導覽機(NT20)。
2.手機導覽 0935120909+代碼,100元聽到飽。(展品完整收錄)
3.個人語音導覽 須壓證件,每架100元。(僅收錄47件)
官網: http://www.mediasphere.com.tw/dali/
相簿: http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=9605611
本文展品: 手機導覽代碼226-241 (下圖掃描自 導覽摺頁)手機導覽 B面

[小感](語音導覽為逐字稿,版權屬於雅凱語音導覽所有)

===欲望與想像===
本區作品的主題多為性慾、私密和幻想,
不知為啥,陳列的方式卻很像百貨公司裡的精品櫥窗,
精緻是很精緻,放在展覽裡就很容易影響動線,
不是很方便細細品味作品。

愛的藝術 L’ART D’AIMER 手機導覽代碼 226
年份/類型: 1979/木刻版畫(一套共13張+卷首卷尾)
線上藝廊: http://www.lockportstreetgallery.com/Aimer.htm拼08愛的藝術
小感:
這套作品感覺很像水彩版的潑墨畫,色塊大片的揮灑渲染,
好像正在大聲喊出愛的美好。
達利在其中用了很多搶眼的暖色系,用來彰顯愛欲的熱情。

K為例,穿著大紅袍的女人傾身與男子相擁,
女性洋溢出的情感,甚至壓倒了向來代表侵略、權威的男性,
背景如同戰士般的甲冑,卻被掛在拐杖上,
也象徵著男性無法抵擋充滿誘惑力的女子。
(原圖網址: http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/Aimer/K.jpg )

語音導覽/ #21:
眼前這些版畫屬於同一本畫冊[愛的藝術],
是達利根據古羅馬詩人Ovidius的同名詩作,
以希臘神話眾神的愛情故事,表達對於愛的渴望與想像。
在這些色彩繽紛的作品裡,達利精心設計了卷首與卷尾,
他們可是這本畫冊裡唯二的跨頁。
他以平版印刷製成卷首,標記了書名[愛的藝術]以及自己的簽名,
畫面的左方有一個正在行走中的女人,
達利以鮮豔的紅色、黃色與藍色,重疊渲染出女人的輪廓。
(原圖: http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/Aimer/B.jpg )
卷尾的部分是一幅石刻版畫,
內容是男人正要將手中的鮮花獻給側躺在地平面上的情人。
(原圖: http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/Aimer/A.jpg )
其他頁面則都是木刻版畫,達利在每一張都留下了簽名,
你也可以將他們當作獨立的作品來欣賞。

抽屜人 CABINET ANTHROPOMORPHIOUE 手機導覽代碼 227
年份/類型: 1982/銅雕
線上藝廊: http://ppt.cc/lmkH
小感:
這個好像在聚光燈下上演悲劇的雕像,
被放在專屬的舞台上,還用錫箔方格堆成背景,
讓觀看的角度更多方位,也襯出夢境般的模糊感。

雕像面孔被長髮遮蓋,再加上往前延伸的左手,
感覺很像一個羞於讓人近身的姿態,
看起來既像女子,又像男性,
這也和達利小時候常常被裝扮成女生,
因而對性別認知產生混亂的原因有關。

雕像身上跟[燃燒的女人]一樣,都有象徵秘密與無能的抽屜,
既表示不必靠近就展露所有秘密,
也暗指對戰爭的束手無策。
(原圖網址: http://www.dalitouringexhibition.com/app/webroot/img/upload/big/ex_large_sized_museum/cabinet_antropomorphique.jpg)

語音導覽/# 22:
這件依據1936年代的繪畫作品所製作的銅雕-[抽屜人],
是在40年後的1980年代所製作的,作品表現一個赤裸的人體,
彷彿用解剖般的手法破壞著他的結構,呈現了他瘦弱卻疲憊的身軀,
他用右手撐持著那消瘦的身體,
許多的方型的抽屜,以與身體線條不和諧的造型,
不可思議的從身體中抽拔出來。
這種將異質元素,以互相排斥般的造型,嵌入人體的自然型態,
打破了傳統的完整系統,卻以精密的細節刻畫,
讓人不得不接納這個真實的情景。
達利創造了抽屜這個繪畫元素,
放在人體上,抽屜彷彿是隱藏秘密的底據,而打開抽屜就在展現人的秘密。
然而這個人卻伸出左手擺出推拒的手勢,
與拉開抽屜袒露秘密的寓意,形成矛盾的姿態。
抽屜是未知的秘密、是內在的隱藏,人體是外形的表露,
這兩種互為衝突的理念,雖然形成怪異的造型,
卻帶著精確描繪的、令人驚嘆的細節。

阿基米德理論 ALCHIMIE DES PHILOSOPHES 手機導覽代碼 228
年份/類型: 1975/版畫(一套共15張)
線上藝廊: http://www.lockportstreetgallery.com/Alchimie.htm拼09阿基米德理論
小感:
顧名思義,這套版畫是在對阿基米德這個科學兼哲學家致敬,
阿基米德理論傳承自占星術,主張鐵可能煉金,
達利藉此來比喻藝術也能讓平凡事物搖身一變成珍貴的永恆。

The Dream of the Alchemist為例,
畫面中央有藤蔓般的東西不停向上竄升,
正好像阿基米德理論裡,經由時間累積而逐漸完美壯實的自然變形論。
右上方的側臉含笑看著,好像在嘉許這股生命力,
右下方則有個高舉著手獻花的女子,正在對這樣壯觀的景象致敬。
(原圖網址: http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/Alchimie/E.jpg )

語音導覽/ #23:
達利是相當優秀的插畫家,以個人無邊的想像力詮釋經典,
從神話到聖經,從古代的文學到近代的新聞事件,
他都一一給予達利式的觀點剖析。
[阿基米亞理論]這套版畫,
呈現了達利在繪製石版和銅版畫,以及加上不透明水彩的自由表現。
Alquimia是一位13世紀加泰隆尼亞的偉大哲學家與科學家,
達利製作這一件作品,一方面在向他致敬,
同時也針對著從遠古神話而來的占星術與宇宙學。
達利對於神祕學與宇宙的形成、生命的誕生,
及所有牽涉到生命的知識與理論,都有濃厚興趣。
我們在這裡看到自由的技法、混合的題材,
還有天地、宇宙、人類種種形象的變化形態,可說是達利才華的展現。
而版畫印製成套的形式,往往是提升藝術家知名度的一種推廣,
可是藝術家在這裡展現的精采程度,
卻足以讓人們視之為令人驚艷的代表之作。

拉封丹寓言集 LE BESTIAIRE DE LA FONTAINE 手機導覽代碼 229
年份/類型: 1974/彩色腐蝕版畫(一套共12張)
線上藝廊: http://www.lockportstreetgallery.com/Bestiaire.htm拼10拉封丹寓言集
小感:
拉封丹是17世紀的新寫實主義作家,擅長用動物來說故事,
達利則用水彩般的筆觸和隱喻式的圖騰來重新詮釋這套寓言故事。
(延伸閱讀: 拉封丹寓言集@百度百科(簡體))

Le Corbeau et le Renard為例,
舞台背景是達利最熟悉也最熱愛的故鄉-加泰隆尼亞平原,
左方的樹椏上站個一個叼著懷表的烏鴉,左方樹下盤著一隻笑得狡詐的狐狸,
正是描述狐狸大灌迷湯,把烏鴉哄得團團轉,
鬆口把咬著的好東西白送了狐狸的故事。
畫面遠方有一個持杖的人影,像在旁觀著事情的經過。
(原圖網址: http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/Bestiaire/Corbeau.jpg)

爪哇人體的造型 MANNEQUIN JAVANAIS 手機導覽代碼 230
年份/類型: 1969/小型銅雕
線上藝廊: http://ppt.cc/u-73 (第2張)
小感:
這是達利亮銅小雕塑作品的其中之一,
平台上多半都有一對小人,感覺很像看著小人們看雕塑。
這座雕像造形成一個女體的半身,跪立在台座中間,
下體的部分誇張成了一個C字型的螺旋,
右下方一對父子般的小人,高大的那個人手指著下體,
好像正在告訴孩子有關女性身體的性教育。
(原圖網址: http://www.dalitouringexhibition.com/img/upload/big/ex_smaller_sized_museum/mannequin_javanais_compressed.jpg)

語音導覽/ #24:
達利在1960年代的末期,已經和超現實的藝術團體的藝術家們三度決裂,
他靠著個人獨特的視覺語彙,例如:時鐘、拐杖、抽屜等等意象,
證明了達利的超現實主義比起其他藝術家,更容易被世人所辨認。
這件極為小型的[爪哇人體的造型],就是達利在這個時期所作。
他在質地光滑、色澤明亮的小巧尺寸中,
簡單的呈現一個人體,人物單膝跪立在地面上,
而本應是圓球形的臀部,也誇張的向後方延長成圓柱體,
和右方跪立的雙腿取得左右平衡,下垂的姿態由拐杖支撐著,
這不只是無能力支撐自己的比喻,更是力學上的必要。
這件雕塑是由達利在1934年所做的一張小幅的油畫[性壓抑]而來,
與油畫中相似,在這件小型銅雕的平台上,角落也有一對大人小孩,
也許表現的是父與子,暗示著兒童面對性的好奇、迷惑和壓抑,
這也和他那強勢的父親有關。

陰與陽YIN EI LE YANG 手機導覽代碼 231
年份/類型: 1968/小型銅雕
線上藝廊:  http://ppt.cc/u-73 (第6張)
小感:
乍看還以為是個金元寶,仔細一看才發現是大小腰果組,
這種奇特造型的靈感來源,其實是達利在李家港海邊撿石頭時發現的。
腰果本身就帶有遺傳基因生生不息的隱喻,
造形又環環相扣,彼此堆疊,象徵萬物正反相對、陰陽和諧。
(原圖網址: http://www.dalitouringexhibition.com/app/webroot/img/upload/big/ex_smaller_sized_museum/yang_et_yin.jpg )

語音導覽/ #25:
達利在1936年畫了一幅叫做[陰與陽]的油畫,
畫面左方的白岩石就是現在展出這件作品的原型。
這件雕塑造形很像腰果,渾圓厚實,一上一下相互扣住,代表著陰與陽,
而最上面直立的一個小腰果,則象徵著生生不息的無限生機。
雕塑右邊站著一對父子,父親牽著孩子的手,
手指著岩石彷彿正在述說著什麼,或許這正是達利和父親的寫照。
有人認為這雕塑的造型來自於米勒畫作的[天使],
達利將天使轉化陰與陽的概念,
不只象徵了世間人事物的正反面,也代表一切萬物的平衡。
陰陽、開關、生死等等,都互為因果,環環相扣,
人間宇宙正是依循著這樣的定律,持續運作著。

拿破崙的面具 MASQUE MORTUAIRE DE NAPOLEON 手機導覽代碼 232
年份/類型: 1970/小型銅雕
線上藝廊:   http://ppt.cc/u-73 (第1張)
小感:
與其說像拿破崙,其實我覺得這副面具還比較像暗黑破壞神咧,
活像從地獄熔岩中化身而出的猙獰面孔,頭上還有角呢。
這張糾結的臉,其實來自於達利從小"7歲要成為拿破崙"的偉大志願,
他的野心很大,但不管是他對自身的不安,還是外界對他的看法,
都讓他不但沒有成為拿破崙,還跟這張面具一樣,變成了一個混亂的集合。
這也許也是總是以天才之姿,睥睨眾生的達利,
內心深處最真實的樣貌與最深沉的迷惑。
(原圖網址: http://www.dalitouringexhibition.com/app/webroot/img/upload/big/ex_smaller_sized_museum/la_masque_funeraire_de_napoleon.jpg )

語音導覽/ #26:
童年的達利曾經夢想成為拿破崙、成為畫家、成為種種,
他甚至畫過Piccaso的肖像,而題上[我的皇帝畢卡索],
在65歲之後,也興起將自己做成戴著拿破崙面具模樣的念頭。
達利十分自戀,總說"我一直想當的,是Salvador Dali",
終於把自己做成了[拿破崙面具]的模樣。
藝術家習慣塑造自己,而面具是隱藏的工具,卻也是角色扮演的象徵,
藉由面具扮演拿破崙的達利,隱藏了真實的達利,或者顯露達利真實的內心。
這件融合了犀牛的造型,以達利的面孔雕塑的面具,
在額頭上有犀牛角,奇特而張揚,簡直是一個掩藏自己的誇張小動作。
看那金黃色的光滑質地,與造型的曖昧揉合,
多重的寓意和那容易辨識的達利面容,
都顯示出達利挪用主題,創造謎語般內涵的才華。

天鵝大象 CYGNE ELÉPHANT 手機導覽代碼 233
年份/類型: 1967/小型銅雕
線上藝廊: http://fanfancat.pixnet.net/album/set/1507772
小感:
這兩個小雕像可是有玄機的,展場還特地把他們安放在鏡面上,
就是要強調這個暗藏的"雙影像"效果。
達利有個最為人知的繪畫特色,就是一畫兩解的雙影像畫法,
這個和他童年被當為死去的哥哥的替身有關,
他老覺得自己不是達利,而是別人,
他眼中的世界,也跟著有了雙面性。
這個小天鵝的雕像就是這樣,鏡面上是優雅的天鵝,
反射在鏡面裡的,卻是笨重的大象,
也許也帶有表裡不一的暗示。
(原圖網址: http://ext.pimg.tw/fanfancat/1340036290-1698186309.jpg )

語音導覽/ #27:
1937年達利畫了一幅油畫,在畫面中央的湖面上有3隻天鵝,
但令人驚訝的是,向水中望去,天鵝的倒影卻是大象的身影,
這兩件雕塑作品便是從這幅畫而來。
達利企圖利用這種雙重影象的畫法,
告訴人們世界上的事物都不只有一個面相,往往都是一體兩面,
就像是水面上嬌弱尊貴的天鵝,卻有著純真、穩重、堅毅與長壽的大象倒影,
看起來互相衝突的兩件事物,卻是融合一體的真實存在。
跳脫了平面,進入了三度空間的立體表現,
讓我們更清楚的看見這樣的鏡面效果。
銀色的天鵝與金色的大象互為映照,而天鵝的脖子其實就是大象的鼻子,
清楚的呈現了雙影象的視覺創作效果。

火焰上的飛蛾  PAPILLON ET LA FLAMME 手機導覽代碼 234
年份/類型: 1964/小型銅雕
線上藝廊: http://ppt.cc/u-73 (第3張)
小感:
這座燭台設計得很妙,燭台支架上赫然是一隻飛蛾,
完全吻合了成語"飛蛾撲火"的意境。
這隻飛蛾是可以自由上下移動的,和成語那種不由自主的情境又有不同。
火常常被達利用來做為情欲的比喻,
加了隻撲火的飛蛾,就有了那種明知危險,仍被情欲吸引的暗喻。
(原圖網址: http://www.dalitouringexhibition.com/app/webroot/img/upload/big/ex_smaller_sized_museum/papillon_et_la_flamme.jpg)

語音導覽/ #29:
這件製作於1964年的銅雕,高度約有60公分,是一座設計精美的蠟燭台,
燭台火炬的上方有一隻比例相對巨大的飛蛾,正飛撲而來。
達利對於火這個主題,很早就顯現濃厚的興趣,甚至十分迷戀,
常常用來暗喻男女性欲的衝動,在這裡也不例外。
這座燭台上的飛蛾可以藉由支架上下移動,
如果在燭台中點上蠟燭,就像是飛蛾在熊熊火焰中飛舞。
飛蛾就象徵著世間男女,而火焰就是愛情與欲望,
即使前方危險重重,陷入愛河的人們也常常像是飛蛾撲火一般的奮不顧身。

雨後隔代基因的現像 VESTIGES ATAVIQUES APRÈS LA PLUIE 手機導覽代碼 235
年份/類型: 1969/小型銅雕
線上藝廊: http://ppt.cc/u-73 (第5張)
小感:
瞧起來很像是躍出海面的海豚,頭上頂了個彎豆,
小人們則在一邊看熱鬧。
豌豆在常被達利拿來隱喻遺傳學,用來代表生命源頭,
下面流線造型般的龐然大物,被拐杖撐著,是用來象徵女體,
眼睛般的大洞則是用來象徵基因分裂,
而拖著孩子的父親,大概就是正在對孩子解說女子如何孕育生命吧。
(原圖網址: http://www.dalitouringexhibition.com/app/webroot/img/upload/big/ex_smaller_sized_museum/vestiges_ataviques_apres_la_pluie.jpg )

語音導覽/ #30:
[雨後隔代基因的現像]是達利根據另一幅1934年的同名油畫,
再度創作的雕塑作品。
他的情境是大雨過後,在一個無邊無際的平原上,
出現一座巨大而中空的白色龐然大物,
外型類似岩石,隨時都有可能崩塌,
在岩石的右下方,一對象徵達利和他父親的渺小人物,
沒有意識到周遭情況的危急程度,準備向不可知的遠方出發,
最頂端一顆看起來像是腰果的元件,其實是孟德爾研究生物遺傳學的豆莢。
達利想藉著豆莢以及底下龐然大物身上的洞口,暗喻遺傳基因分裂的現象。
人類在此顯得如此渺小,彷彿無法抵擋造物者的原則,
在危機四伏的環境中,懷著畏懼的心情向未知的命運走去。

歇斯底里的裸女 NU FÉMININ HYSTÉRIQUE ET AÉRODYNAMIQUE 手機導覽代碼 236
年份/類型: 1973/小型銅雕
線上藝廊:  http://ppt.cc/u-73 (第4張)
小感:
很難得見到達利將整個雕像以純白的顏色表現,
配上底下浪濤和女子詭異的頭形,活像在上演大白鯊。
白是一種純淨,但也是種偏執的潔癖,
女子頭部由犀牛變形而成,帶有一戀愛就鬧牛脾氣的隱喻。
(原圖網址: http://www.dalitouringexhibition.com/app/webroot/img/upload/big/ex_smaller_sized_museum/nu_feminin_hysterique_et_aerodynamique_comp.jpg )

語音導覽/ #31:
這件被彩繪成純白色的銅雕,刻畫了一位斜躺著的裸女,
女人躺臥的姿態像是飄浮在三度空間中,
而他的臉部怪異的突出,就像是尖銳的犀牛角一樣,
整件雕塑帶有20世紀初期的裝飾風格。
你一定覺得奇怪,為什麼達利要用犀牛的角來代替女人的臉呢?
在西方神話中,犀牛是愛的象徵,
而當一位女生陷入愛河時,他常常會是歇斯底里的。

抽屜人的預感 PREMONITION DE TIROIRS 手機導覽代碼 237
年份/類型: 1973/小型銅雕
線上藝廊: http://ppt.cc/de_X
其實就是把剛剛的[抽屜人]縮小比例後,
安上時鐘、腰果和外圍輪廓而成的作品。
不同於達利總是把時鐘做成軟化扭曲的軟時鐘,
這件作品卻是用實體鐘,透著一版一眼的味道,
和抽屜人的涵義組合起來,
就有一種時間死硬的控制著一切,秘密被動的被揭露的暗喻。
(原圖網址: http://i20.photobucket.com/albums/b207/marv_fr_77/omega/PremonitionDesTiroirs_ByDali_01.jpg )

語音導覽/ #33:
這座表面呈現青綠色的銅雕,是達利在1937年所做的,
根據他在1934年所做的鉛筆畫而來,
整套共有8座,現在在你眼前的是其中的第5號。
乍看之下,你可能會覺得這座銅雕元素複雜,而且表達的意義相當模糊,
但仔細觀察就能發現,他具有達利最喜愛的三種元素-時鐘、抽屜和維納斯。
這一位斜躺著的女人頭部的造型是一座時鐘,代表了時間控制著一切事物,
而女人身上有許多拉開來的抽屜,象徵了公開秘密的慾望,
然而女人的頭髮卻蓋在他的頸子和喉頭,
暗示公開的秘密不是由女人的口中透露的。
在這件作品中,時間依然佔有主導性的地位,
他告訴人們無論世事好壞,時間總是一分一秒的流逝,
唯有具有智慧的人才能珍惜時間、駕馭時間。

米其林的奴隸 L’ÉSCLAVE MICHELIN 手機導覽代碼 238
年份/類型: 1966/小型銅雕
線上藝廊: http://rogallery.com/Dali_Salvador/dali-michelin_slave.html
小感:
惡搞傳統雕塑題材,一定是達利個人的小小劣根性,
如果光看身為主角的人像,不論姿態還是技法都很規矩,
卻偏偏圈了兩個輪胎在身上,顯眼又突兀。
達利藉著輪胎這樣的工業化產物象徵現代化,
圈著的奴隸雕像則象徵著傳統,
和他一貫愛用自己的角度詮釋經典作品的興趣相應。
(原圖網址: http://rogallery.com/_RG-Images/Dali/Sculpture/Dali-The_Michelin_Slave-1.jpg )

語音導覽/ #34:
米開朗基羅曾經製作過一件接近完成的大理石雕塑-[瀕臨死亡的奴隸],
這件雕像描述著受到死神召喚,放棄抵抗而沉沉入睡的奴隸,
雕刻家以女子削長細膩的線條與表情,來表現奴隸的形象,
和男性奴隸面對死神時,如女子般溫柔順從的狀態。
(原圖網址: http://lh5.ggpht.com/-Eth8qBwJ4hM/SXBWr2bd71I/AAAAAAAAFdw/Wo-B2h1ljN8/P1080657.JPG )
這件現存於羅浮宮的男性奴隸巨大雕塑,讓達利在60-70歲之間,
重新改造而成為一個維納斯的女性主題。
他將奴隸的那份女性的柔媚之美抽取出來,作為維納斯的主題表現,
而雕像的形態未曾改變半分,
卻完全觸及米開朗基羅創作的核心,也就是女性之美的本質。
他又將輪胎這個工業時代的產物,加在這個古代的經典之上,
在覆蓋經典之美的同時,將這一件[米其林的奴隸]塑造成現代的產物。
輪胎的巨大笨重、現代科技的刻痕與實用性,圈住了古典的雕塑,
既突兀又令人不解,彷彿是所有對立元素的強加融和。
達利的創造力帶著反叛性,超越了美學界限,
超越了意識與理性,流露出了想像力的自由。

五十年之後的超現實主義 AFTER 50 YEARS OF SURREALISM 手機導覽代碼 239
年份/類型: 1974/版畫(一套共12張)
線上藝廊: http://www.lockportstreetgallery.com/50Ans.htm拼12五十年後的超現實主義
小感:
這套作品達利相當用心,不但寫序,還以自己生平大事為題,
以超現實主義畫風,回顧他的50年來的生活。

God, Time, Space and the Pope為例,
用他慣用的一望無際的平原、方形空洞等元素,
點出他轉向宗教題材的創作熱情。
(原圖網址: http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/50Ans/I.jpg )

語音導覽/ #32:
20世紀初的超現實主義,是達利晉升畫壇的一個重要里程碑。
1929年達利25歲時,由西班牙畫家Miró引薦進入藝術圈的超現實團體,
與當時的理論家詩人Bretón認識,開始了他在巴黎的藝術生涯。
到了1934年,他卻與這群超現實主義的友人們鬧翻了,
但此時的他卻越來越有名,甚至成為人們辨識超現實主義的代表畫家。
後來達利和超現實主義團體屢屢發生衝突,但對於他的名氣毫無影響,
仍舊以超現實主義的明星畫家活躍畫壇。
雖然這個團體也逐漸被世人所遺忘,然而達利在60歲之後的1974年,
製作了[五十年之後的超現實主義]系列版畫,
以一個畫家的立場留下歷史的見證,
藉著這套作品,向他曾經決裂的詩人Bretón致敬。
因為Bretón正是當時影響達利放棄Piccaso的立體派風格,
走向超現實主義的理論上的支持者。
達利回顧這半世紀的超現實藝壇生涯,
留下了一件肯定昔日的戰友對他影響的致敬之作。

我們的歷史遺產 OUR HISTORICAL HERITAGE 手機導覽代碼 240
年份/類型: 1975/版畫(一套共11張)
線上藝廊:  http://www.lockportstreetgallery.com/Heritage.htm拼11我們的歷史遺產
小感:
這套作品以聖經故事為題,以達利的角度來重新勾勒,
像是摩西十誡、伊甸園等故事,都被他以粉彩般的色調詮釋。
Noah’s Ark為例,就是取諾亞在末日降臨時,所組建的方舟為主角,
下方滿佈碎石,天空佈滿陰霾,
雲縫中卻仍透出象徵希望的曙光。
(原圖網址: http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/Heritage/Noahsark-A.jpg )

語音導覽/ #28:
[我們的歷史遺產]是達利在1975年所製作的一套11張版畫集,
以強烈的個人色彩詮釋聖經人物。
這套以書冊形式出版的版畫,除了標準形式的編號、印製數量和作者簽名外,
更附帶了一個達利王國的銅幣,一個達利替自己創造的王國。
達利以他極具主觀的個人觀點,重新詮釋舊約聖經中的11個歷史人物,
他對人類歷史與神話主題始終有著強烈的興趣。
他甚至引用現代科學的發明與新知,來詮釋歷史與神話,
他靠著個人大膽的想像力、瘋狂的觀點、自由的表現手法,
卻帶著敏感細膩的心思,
詮釋人們心中早已有既定印象的歷史人物或事件。
而本畫這種接近素描的描繪方式,讓想像力有更大揮灑的空間,
而套裝書冊的出版模式,更成為他細膩創作的最佳模式。

未來物與想像 IMAGINATIONS AND OBJECTS FROM THE FUTURE 手機導覽代碼 241
年份/類型: 1975/版畫(一套共10張)
線上藝廊: http://www.lockportstreetgallery.com/Imagination.htm
小感:
雖然達利好像總是瘋瘋癲癲、天馬行空的樣子,
其實他對作品的創作都是很認真的,
像這套針對未來的預言式版畫,可不是胡扯瞎掰,
而是他結合科技、趨勢等知識,所做出來的假想,
不少還真的在現在出現了概念相似的東西,
比如說便攜性的通訊器具、直升機、自動灑水器等。
和達文西那個裝神祕卻樣樣有漏洞的設計,達利看來強多了。

Liquid Torando Bath Tub為例,
他設計了一套螺旋槳般的淋浴系統,
人臉造形的浴缸、海邊曬太陽浴般的草稿勾描,
最妙的是,酷似現代液晶螢幕的電器,
這和我們現在享受按摩浴缸,邊泡邊看電視的行為不是很吻合嗎?
(原圖網址: http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/Imagination/ioltbt-A.jpg )

語音導覽/ #35:
達利廣泛的研究各領域的知識,除了藝術、宗教、心理學外,
還有數學、科學、生物、文學等等,
因此對於未來世界具有一種先知的想像。
從這10張版畫裡,我們可以看到達利心中對於未來世界的描繪,
其中有些景物甚至與現在的世界十分相像。
例如與動植物共生的生態公園,預言了未來將為適應氣候變遷而改變生活方式,
而這也的確是現在社會重視的議題。
此外,用龍蝦代替了聽筒的手搖電話,也暗示了未來通信形態的突破,
另一幅噴灑著水霧的雨傘,像不像是現在戶外走廊、夾板,用來降溫的灑水器呢?拼14未來物

 

 
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