Meichen's murmur

Just some murmur of my life…

[show] 瘋狂達利展品秀 Part I 09/02/2012

Filed under: exhibition — meichen680728 @ 05:43:55

[展覽資訊]
名稱: 瘋狂達利-超現實主義大師特展/Salvador DALÍ Mind of Genius
展期: 即日起-2012/09/30
地點: 臺北市中正區中山南路21號 中正紀念堂|介石廳.瑞元廳
電話: 02-63308388
開放時間: 9點-18點
票價/拍攝: NT250/全面禁止
導覽:
1.定時導覽 10:30、14:30,限30人,須壓證件租團體導覽機(NT20)。
2.手機導覽 0935120909+代碼,100元聽到飽。(展品完整收錄)
3.個人語音導覽 須壓證件,每架100元。(僅收錄47件)
官網: http://www.mediasphere.com.tw/dali/
相簿: http://album.blog.yam.com/meiphoto&folder=9605611
本文展品: 手機導覽201-211
06宣傳海報

[小感](語音導覽為逐字稿,版權屬於雅凱語音導覽所有)

===入口長廊===

三角帽 Tricorne 手機導覽代碼 201
發表年份: 1959
類型: 版畫(一套共20張)
線上畫廊: http://www.lockportstreetgallery.com/LeTricorne.htm拼01三角帽
小感:
中國有莊周夢蝶,西班牙有達利瘋蝶,
這套版畫大量採用了各種姿態的彩蝶,在畫面中到處穿梭,
相較於面目模糊的人,蝶翅以相當細緻的筆法描繪,栩栩如生。
畫面中也大量以投影來延伸想像空間,
有種意在言外,如真似幻的交錯感。
可惜主辦單位將這套版畫擺在狹窄長廊的兩側,只要停步就會影響到出入,
因此老是可以聽到展場工作人員不停喊著要大家往裡頭走的聲音。

Etching #16為例,蝴蝶幻化成女士手上的權杖,
誇張的下擺有著張揚又飛舞的感覺,
影子有一半映在牆上,頗有半光半影的交錯感。
畫面外還有一個驢頭人般的角色並未現身,只投影在畫面的下半,
讓人好奇這號神秘人物與主角的關係。
(原圖網址:  http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/Tricorne/16.jpg

語音導覽/ #01:
這本畫冊的名稱[三角帽],源自於Pedro de Alarcon以法文撰寫的同名小說,
原著故事取材自西班牙,並曾經在20世紀初改編為獨幕芭蕾舞劇。
1959年達利以三角帽芭蕾舞劇的整體服裝設計為靈感,
以水彩繪圖再經由木刻版畫複製,在工廠轉印,首印20張。
1979年三角帽畫冊再版,並於巴黎的工廠印製,全世界共印製1200版,以石刻版呈現繽紛亮麗的視覺風格。
在這20張圖板之中,達利以各種彩色的蝴蝶串連三角帽的故事,
可以看到蝴蝶的造型,以及翅膀上的紋路,
成為主角手中的權杖,或是身上華麗的服裝,相當能展現出達利獨有的創意。

 

 

人生如夢 LA VIDA ES SUEÑO 手機導覽代碼 202
發表年份:1975
類型:版畫(一套共15張)
線上畫廊: http://www.lockportstreetgallery.com/LaVida.htm拼02人生如夢
小感:
取材自Pedro Calderón de la Barca的同名著作,
故事和黃粱一夢的情節很像,描述一個波斯王子曲折變動的一生。
達利的這15張版畫,每張版畫訂一個"回目",
以這15張版畫來詮釋這本書的內容。
筆觸與三角帽相比之下,尖銳躁動許多,
畫面除了描述情節,也暗藏他獨有的簽名等"達利密碼"。
其中The Father Forgiven I – El Padre Perdonado很有意思,
除了講述故事中原諒父親的一段劇情,
也是達利本身經歷許多後,終於能諒解處處與他針鋒相對的嚴父的過程。
(原圖網址: http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/LaVida/I.jpg)

 

 

新風景 NEUF PAYSAGES 手機導覽代碼 203
發表年份: 1980
類型: 硬紙版畫(一套共9張)
線上畫廊: http://www.lockportstreetgallery.com/Neuf.htm拼03新風景
小感:
這套版畫像是在同一座舞台上搬演的人生即景,
舞台都是荒蕪的黃土沙漠,奇形怪狀、面目模糊的角色們在荒土上來去,
其實看起來很像隨手勾勒的草稿,
大概是凸顯人物在夢境中的不真實感吧。
這片黃土象徵著達利的家鄉-西班牙加泰隆尼亞自治區,
藉由這些角色,達利也跟著一解思鄉之情。
D-Desert Fabulex為例,
畫中有著達利特有的愛用圖像,像是柺杖、獨角獸、女人等,
拼湊出達利才有的"新風景"。
(原圖網址: http://www.lockportstreetgallery.com/Neuf.htm)

 

 

空間維納斯 Space Venus 手機導覽代碼 204
發表年份: 1977-84
類型: 銅雕
線上畫廊: http://ppt.cc/sfgF
小感:
好吧,其實這個作品不太有機會靠近看,
因為他位在入口長廊的盡頭,一個停步就立刻顯得擁擠,
偏偏他又是導覽一定會講的重要展品,
所以這個作品旁老是萬頭鑽動,也只是剛好而已。

這個作品之所以這麼受注目,是因為他集合了很多主題,
既古典又解構、既堅韌又脆弱、既短暫又永恆、既矛盾又和諧,
是個有多重意涵的複雜作品。
不過我個人第一個印象就是魔術表演,
剖分了女性助手,然後變出顆金蛋的感覺。

不過當然這並不是個魔術秀,這座銅雕集合了所有達利廣為人知的設計特色,
軀體的部分是他擅長的維納斯形象再創作,頸部垂掛著軟時鐘,
肚臍附近爬著象徵脆弱的螞蟻,視線中心的金蛋則是生命的象徵。
(原圖網址:http://www.art-en-bourgogne.com/2009/2009-exposition-salvador-dali/art-bourgogne-dali-011-la-venus-spatiale.jpg)

語音導覽/ #02:
在西方的雕塑展品中,一個女性裸體的完美體態,
即使沒有頭沒有手的辨認,我們依舊把她歸於維納斯的象徵。
這一件青銅雕塑,是達利在晚年所完成的。
暗沉色調的維納斯軀體,被剖開為上下兩半的身軀,
形成了一個造型不連續的穩定感。
而雕塑的中心,豎立著一顆金亮光滑的蛋,
形成了又脆弱又安全的雙重寓意,也象徵著生命的原型。
蛋,外表堅硬,卻有著不堪一擊的脆弱,內涵卻無限生機,
讓人聯想到外在短暫的美,與內在不斷萌生的生命。
達利挪用了我們習以為常的維納斯軀體,卻將他剖分,重造了一個極具現代感的組合。
此外,他更加上屬於個人風格的柔軟時鐘,那時鐘恰好從雕像的頸部貼合垂下,
或許象徵了外在肉體的美,被時間定義了他短暫的本質。
面對這一件將肉體之美,與內在生命和時間主題結合的雕像,
揭出了這個簡單又深刻的本質,
而維納斯總是會令人聯想起達利心中永恆的女神,他的情人與妻子-卡拉。

 

 

===生平===

Salvador DALÍ是個清醒的瘋子,
生於戰爭時代的他,格外能理解成往壞空的虛幻感,
熱衷於佛洛伊德的潛意識理論,投身入超現實主義畫派。
但他的特立獨行,連超現實主義都覺得太over,
最終還把他逐出門派,他卻始終我行我素,走出他"偏執狂"的個人色彩。
展區除了他的簡歷外,還搭配了許多達利的生活照,
有的是他的生活剪影,有的是他的愛情生活,
有的是他的創作片段,有的是他的新鮮玩具,
從中不難窺探到達利的真實樣貌。
(延伸閱讀: 達利生平簡介@國際線上) (下圖掃描自 導覽摺頁)DM B面

 

愛麗絲夢遊仙境 Alice in Wonderland 手機導覽代碼205
發表年份: 1977-84
類型: 銅雕
小感:
遠看很像跳著芭蕾舞的舞者,面孔仍然糾結成一團,
達利就是不肯好好的畫臉呢,這是不是也揭露他對自我認知的模糊呢?
這款銅雕是以同名版畫作品為藍本設計,這套版畫就圍在銅雕的週邊,
讓銅雕就好像從畫面走出來,變成真實世界裡的人一樣。

銅雕雖脫胎於版畫,但表現手法卻大相逕庭,
如果說版畫中的愛麗絲是一個背對畫面的旁觀者,
銅雕版的愛麗絲就是舞台上微微偏著頭看的主角,好像在回首看那場光怪陸離的夢境,
比較這兩個愛麗絲的同與異,還滿有意思的。17愛麗絲夢遊仙境

語音導覽/ #03:
達利的畫總是帶觀眾進入一個奇幻的世界,人們將他與超現實劃上等號,
而達利甚至擁有屬於他自己與眾不同的超現實風格,因為他是一個孤獨的夢遊者。
1960年代末期,達利曾經製作過一套[愛麗絲夢遊仙境]的版畫,
在那更早,他就以油畫作品創造出了[愛麗絲夢遊記]的人物造型,
而這一件[愛麗絲夢遊記]的銅雕刻,卻是在人生最後的20年所製作的巨大雕刻。
他將繪畫中纖細的人物造型塑造成金黃質地的銅雕,
愛麗絲的雙手和頭部變成玫瑰花,
彷彿在夢遊世界中的人物,沒有面目可以辨識,
而跳繩的線條延伸成弧形的旋律,更使得大型的雕像瞬間輕盈了起來。
雕像的前方立著一根拐杖,彷彿隱喻著無法改變現狀的不自主,就如同愛麗絲無法脫離夢境。
這是一件輕盈而優雅,卻無法辨識面貌,而令人不解的美麗作品。

 

愛麗絲夢遊仙境(版畫) Alice in Wonderland 手機導覽代碼 206
發表年份: 1969
類型: 彩色石版畫(一套共12張)
線上畫廊: http://www.lockportstreetgallery.com/AinW.htm拼04愛麗絲夢遊仙境
小感:
和[人生如夢]一樣,這套版畫也是用看圖說故事的方式,
以套圖說出由Lewis Carrol原作的同名作品。
因為對愛麗絲夢遊仙境的故事還算熟悉,
看起這套版畫時,就格外能理解眼前的畫面正在述說故事的哪個部分。
在畫面中,色彩斑斕,主角愛麗絲卻總是縮成一小團背對著畫面的黑影,
讓他好像身在夢境,又好像超脫夢境,
明明是故事裡的主角,卻又像是個旁觀的路人甲。
Down the Rabbit Hole為例,
帶領著愛麗絲進入夢境的兔子盤據在畫面的中間,
上頭還很莫名了來了一隻很跳tone的蚱蜢,
愛麗絲則跳著繩站在樹洞前,正要開始他的奇幻旅程。

(原圖網址: http://www.lockportstreetgallery.com/Dalis/AinW/AinW1-A.jpg)

 

===時間系列===
本區以黑白相間的室內風格為主題,
整體很像捷運出口指示牌的那種美術風格。02捷運出口指示牌

時間的輪廓 PROFILE OF TIME 手機導覽代碼 207
發表年份: 1977-84
類型: 銅雕
小感:
說到達利,常常會讓人想起他著名的[軟時鐘]系列意象,
這個設計的靈感來源,其實只是午餐時融化中的起司。
他將時間的抽象觀念具象化成有樞紐般的頂端、流線滑落的鐘面、歪扭的指針和數字,
既意喻著時間易逝,也提醒著人們要掌控時間,而不要被時間掌控。

這套銅雕的軟時鐘則垂掛在枯枝上,
鐘面造型又像是頹喪垂下的臉,
象徵隨著時光流逝,青春也跟著溜走。18時間的輪廓

語音導覽/ #04:
達利不只是一個畫家,他甚至是一個思想家,
他接觸了佛洛伊德理論,便開始從訴說夢境到創造夢境,
他探究時間對於人生的或者生命的意義,
這種思想的深刻程度,並不下於一個哲學家的探索,
卻是以藝術的手法,超越了文字與言詞的辯論。
他在1930年代,不到30歲的年紀,就以[癱軟的時鐘],隱喻著記憶的持久,
彷彿時鐘一旦坍陷下來,時間也因此暫停,而藝術家卻是可以讓時間暫停的那個人。
達利創造了軟化的時鐘,讓時間開始暫停或者溜走,世界也開始改變。
這一件[時間的輪廓]以青銅鑄造,將疲軟的時鐘垂掛在樹上,
完全取材自他在40多年前的一件壁畫-[記憶的延續],
在達利的晚年,由助手將他繪畫中的造型鑄造成雕塑,
而軟化的時鐘這個形象既神祕又具體,也成了他在世人記憶中最鮮明的印象。

背負時間馬鞍的馬 HORSE SADDLED WITH TIME 手機導覽代碼 208
發表年份: 1980
類型: 銅雕
線上藝廊: http://www.daliparis.com/english/art-galery2.html
小感:
這次軟時鐘換被馱在馬匹身上,變成了馬身上的馬鞍。
馬匹的整體造型有著達利夢境特有的黏糊感,
卻仍然揚著馬蹄快速奔馳著,好像根本無視於馬鞍施加的束縛和負荷。
達利正是要透過這個造型,鼓勵人們在生活重擔下擺脫外在的控制。
(原圖網址: http://farm7.staticflickr.com/6112/6324271463_fc86375a95.jpg)

語音導覽/ #05:
達利在他1942年的自傳-[達利的秘密生活]中提到,機械物件已經成為他最大的敵人,
至於時鐘,他們應該是柔軟的,否則根本就不應該存在。
達利相信,人類若想要追求絕對的真理,
就不應該放棄想像,或依循那既定的道理來生活。
在此,達利將馬鞍變成軟時鐘,以馬匹比喻,
雖然人類的一生永遠被時間所控制著,
但是人類的本性,甚至潛意識和內心真正的渴望,
卻是企圖擺脫時間,釋放被壓抑的自我。
達利對於時間的理解,以及藉由藝術喚起人們潛意識渴望的手法,
成功的引起大眾的共鳴,讓超現實主義留下了深遠的影響。

時間之舞I,II DANCE OF TIME I, II 手機導覽代碼 209
發表年份: 1979-84
類型: 銅雕
線上藝廊: http://ppt.cc/-Yrp
小感:
造型和[時間的輪廓]很像,不過枯枝的部份幾乎完全被軟時鐘覆蓋,
比起前者的頹廢,這系列的作品更強化造型的舞動感。
在達利的銅雕作品中,相當喜歡用青銅和亮銅的映照,
除了形成強烈對比,也強調出視覺中心,
以軟時鐘為例,他想強調的重點就是變化舞動著的時間。19時間之舞II

語音導覽/ #06:
達利在1932年開始創造出他的[癱軟的時鐘]系列,那時他還不滿30歲。
50年後,他甚至把這癱軟的時鐘再翻鑄成青銅雕塑,
他不僅創造了坍塌軟化的時鐘這個造型,並且以不斷的想像力,詮釋了時間這個主題。
時間似乎是可以度量的,他卻是無限而無法計算的,
鐘上的時間是刻度、是數字、是被量化的標誌,
而時針或分針、秒針繞著軸心轉動,是一種不斷機械化的循環,
但真正的時間在藝術家眼中,卻是流動的,
難道我們一定要讓時鐘垮了下來,變成軟的時候,才能領悟這一點嗎?
也許連時針、分針、秒針都開始變形,我們才會知道或是相信,時間也可能是會跳舞的。
這兩座以青銅鑄造的時間之舞,以濃郁的青銅色和打磨光滑的亮銅色澤,
形成荒謬想像力中,極為絢麗的雕琢。

記憶的延續 PERSISTENCE OF MEMORY 手機導覽代碼 210
發表年份: 1980
類型: 銅雕
線上藝廊: http://ppt.cc/V_iZ
小感:
由達利的同名油畫作品衍生而出,
一個軟時鐘掛在枯枝分出的細岔枝之上,造型簡單,寓意卻很深刻。
時間本來是一直前進的,在達利的世界裡,卻可以隨心所欲的被擺弄,
只要他願意,就可以"片刻成永恆"。
(原圖網址: http://images.artnet.com/artwork_images/425934499/745608.jpg

時間之女 WOMAN OF TIME 手機導覽代碼 211
發表年份: 1973-84
類型: 銅雕
線上藝廊: http://ppt.cc/zsC8
小感:
如果不是他手舉著的不是火把,這座雕像還真像自由女神。
自由女神高舉著的火炬象徵著進步、和平與自由,
時間之女高舉著的卻是代表愛情、青春、美好的玫瑰。

女人拿著花,有著"花開堪折直須折"的嘆息,
但即使青春易逝,達利卻將這個瞬間變成了永恆存在的雕刻,
暗示唯有藝術能讓一切的美好成為永恆。
(原圖網址: http://www.art-en-bourgogne.com/2009/2009-exposition-salvador-dali/art-bourgogne-dali-014-femme-du-temps.jpg)

語音導覽/ #07:
達利思考時間這個主題,不是抽象的思索,而是令人印象鮮明的具象造型。
例如[時間之女]就是達利將青春、美與時間等不同的概念,加以詮釋的象徵。
雕塑中的女子右手高舉一朵盛開的花朵,彷彿寓意著美的極致,與他轉瞬即逝的極限。
左手邊則挽著一面軟化的時鐘,彷彿時間暫時停止運轉,
然而女子是否代表著不朽的時間,短暫與永恆的矛盾呢?
達利巧妙的將這些矛盾的元素,鑄造在一個雕像之上,
讓你無法不去聯想這之間的關聯與主從的地位。
也許他要說的是,只有藝術家可以凝結片刻而成為永恆,
因為以作品詮釋了這個世界,而突破了世界帶給他的侷限,
藝術創造可以想像新的世界、表現情感、詮釋現實,
而達利卻有一種天才,他在詮釋時間與美、瞬間與永恆這個主題的時候,
創造了[時間之女]的神話。

 

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